viernes, 12 de diciembre de 2014

Bobby Valentín - Algo Excepcional 1985




Nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentín pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.1 Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día.2 Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello.


Aquí tenemos esta producción del año 1985, dicen que no puede existir colección sin discos de Bobby Valentín. En este álbum se realiza el debut de Luisito Carrión con la orquesta del maestro Valentín, aquí se encuentra uno de los clásicos más emblemáticos de su carrera "Me diste de tu agua" (El agua), también una de las composiciones más interesantes de Pedro Arroyo "Cantaré con una orquesta" que contó con el arreglo magistral de Cucco Peña, único tema del disco que no realizó Bobby, por lo demás el título de la producción explica todo "Algo Excepcional".


viernes, 9 de agosto de 2013

Edgar Joel - Me Atrapa La Noche




Edgar Joel nació en Filadelfia, de padres originarios de la “Isla del Encanto”, Puerto Rico. Mostró un interés en la música desde los primeros años de su vida. Si bien en la escuela secundaria, comenzó a organizar grupos musicales para actuar en bailes y fiestas locales. A continuación, pasó a formar parte de un popular grupo musical llamado “La Combinación Latina”. Con entusiasmo, deseo de superación, disciplina y dedicación que se caracteriza por ser un artista latino de primera clase, Edgar Joel formó una asociación con un joven vocalista con talento, Anthony Colón. Ritmo, melodía, letras románticas, y una manera de personalizar el sonido de la salsa; lo tiene Edgar Joel y su Orquesta.

Su producción titulada “Me Atrapa La Noche”, incluye 5 temas compuestos por uno de los nombres más reconocidos en la industria, Gustavo Márquez, así como colaboraciones con Raúl Gómez, Mario Patiño, Paul Hoyle, Zoila Pacheco, y los arreglos de Andy superlativo Guzmán, Erick Figueroa, Ramón Sánchez, Martín Nieves, y Carlos Torres.



martes, 12 de febrero de 2013

Sexteto Carabali - Caribali 1988


Una banda de la ciudad de new york creada en 1988 y dirigida por el conguero RAUL "PRIMO" ALOMAR, solo grabaron 2 trabajos discográficos siendo este el primero, Oscar Hernandez (Spanish Harlem Orchestra) era el pianista y estaba encargado de la dirección musical.
Este trabajo  contiene muy buenos arreglos y sin duda es recomendable  para todos los coleccionistas que les gusta el sonar del vibráfono.
Próximamente postearemos el 2do.  Trabajo musical de esta excepcional agrupación titulado Carabalí II, en donde se encuentra un tema que causo sensación, DONDE ESTARA…

jueves, 7 de febrero de 2013

Ray Rodriguez - Introducing 1968



Mis amigos melómanos, ahora traigo para todos ustedes una orquesta compuesta por los jóvenes de la tercera generación, o sea de jóvenes de origen puertorriqueño, nacidos en la gran metrópoli newyorkina, y que mantienen el sentimiento de la música latina mezclándola a veces con ¨soul¨ como se conocía el sentimiento en la canción moderna de origen norteamericano y negroide.
Llegaron a ese mercado tan competitivo a imponer sus cualidades de buenos músicos, demostraron que eran jóvenes concientes, buenos lectores de la música escrita, que no admitían errores y que se presentaban orgullosos en sus presentaciones.
Ray Rodríguez, logro componer este disco de larga duración, escogiendo selecciones propias del momento, tomando en cuenta lo que la juventud quería, y verdaderamente se podría decir que lo logro, pues mucho antes de salir a la venta este trabajo, ya sus fanáticos que le conocían por sus presentaciones habían estado comentando sobre sus cualidades, y esto claro, fue muy buena indicación de que el grupo fue aceptado y que se ganaría la aceptación de muchos fanáticos nuevos.
Ray Rodríguez tiene la cooperación de su hermano Bobby Rodríguez como arreglista y a él albino divino como vocalista al señor NESTOR SANCHEZ, en mi humilde opinión comparto el pensamiento del judío maravilloso Larry Harlow quien piensa que ha sido uno de los mejores sonero de todos los tiempos. ALEGRE, RECORDS.

jueves, 18 de octubre de 2012

Tata Guerra Y Los Matanceros - Cuba Es El Son 1979 -RE-EMISION 1997


Amigos melómanos, ahora traemos una producción de esas que se guardan en el baúl de la colección privada, una producción que fue lanzada en el año 1979 y la Re-emisión fue en el año 1997 pero salió diferente ya que se omitió el tema LA ARROLLADERA y se agregaron temas, afortunadamente cuento con las dos producciones y por obvias razones la re-emisión se escucha mejor pero quise  subir los temas del LP, disfrútenlo, salsaludos salseros…

Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además su hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.
Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.
Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.
En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). De allí siguió a Venezuela donde radica desde el año 60.
El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Victor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.
Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.
La Composición "Son Matamoros" dedicada a ese famoso trió cubano, fue incluida en la película "Salsa" allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaría, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).
Integrante y Director del trió Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos allí por el éxito "Son Canario" (composición del mismo Guerra).
De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por más de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis TATA Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Arabella - Más Allá Del Sabor 1990


Estupenda intérprete de Salsa llamada Margarita Pinillos "Arabella", nacida en Bogotá y que posee un sabor muy especial siendo apodada "La dinamita de la Salsa" y "La sonera mayor". En realidad su carrera la ha desarrollado, discográficamente hablando, en Venezuela más que en su país.
Margarita Pinillos es el verdadero nombre de “Arabella” la rutilante estrella de la salsa dura que brillara en los años 80s y 90s y que por cosas de la vida no ha seguido su carrera musical. Muchos, la califican como la sucesora natural de la inmortal Celia Cruz.
Ella nació en Bogotá, Colombia, pero se consagró en Venezuela. Arabella cuenta así cómo fue su ingreso al mundo de la música: “Nací en Bogotá, Colombia. Pero por extrañas cosas de la vida, parecía que la cigüeña se había equivocado el lugar donde depositarme, ya que dentro de mí , la música que retumbaba , era la del trópico, sentía profundamente un ritmo y una cadencia que me hacían sentir lo que cantaba desde muy niña de una manera muy diferente, a las cantantes nativas de mi ciudad.
Aunque siempre parecía una campanita cantando y bailando por doquiera, no contemplaba la idea de ser profesional en la música. Solo fue hasta un día, que un compañero de estudios me inscribió sin consultármelo, en un concurso de radio, que para ese entonces era el más prestigioso.
Algo así como el American Idol Colombiano. Se llamaba la Orquídea de Plata Phillips. Y en donde al no tener ninguna preparación, fui descalificada. Contaba para ese entonces con casi trece años de edad.
A pesar de haber sido eliminada ésa tarde en el radioteatro de Caracol, una productora de televisión me pidió hacer un programa esa misma noche en una estación llamada Tele Tigre en donde por tretas del destino tampoco pude cantar.
Pero como repito, la música me buscó a mí, y nuevamente volvieron a llamarme muy interesados y querían una presentación mía...”
A parte de cantante es una extraordinaria compositora. Le cedió la canción “mi vida es cantar” a Celia Cruz para uno de sus últimos álbumes, aparte, a compuesto para varios salseros temas que han sido éxitos.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Omar Alfanno - Cosas Del Barrio...Callejón Y Esquina 1987


Ahora algo de uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, claro en mi humilde opinión, lean su biografía completa y creen su propio criterio, cantamos las canciones de nuestros artistas favoritos, vamos a sus conciertos y compramos sus discos y la mayoría de las veces no tenemos idea de quienes están atrás de los temas que nos gustan.
Omar Alfanno

Bautizado Omar Enrique Alfanno Velásquez, nació en Santiago de Veraguas, Panamá, segundo de cuatro hijos. Su amor por la música nació junto con él, año de 1957, 4 de enero Su primer cómplice y maestro fue su abuelo paterno quien le transmitió su legado de aprecio por la buena música y el “bel canto”.
Y fue precisamente él, quien primero le auguro un porvenir en este arte. Desde muy niño, Omar Alfanno dio muestras de su talento indiscutible, pero muchas cosas ocurrieron antes de que llegara a su cita con el destino.
El joven dio paso al hombre que buscaba realizar los deseos de su corazón, y para ello partió a titularse cirujano dentista en la Universidad Autónoma de México. Su primera canción “Quiero” data del 1973, y cabe destacar que mientras estudiaba su carrera no dejo de cultivar su pasión por la música, ya que sus primeras composiciones fueron grabadas por artistas de la talla de Lucero, Ana Gabriel, Yuri, Lupita D’Alessio, Franco y Vicky Carr, entre otros.
Omar Alfanno emprendió el sendero sin retorno de la música cuando en el 1987 debuto como cantante profesional, al amparo de la prestigiosa compañía RCA / Ariola, Su primer disco en él genero de la salsa se titulo “Cosas de Barrio”. Al año siguiente se estableció en Puerto Rico, donde realizo las producciones de “Joe De Barrio” y “Cuerpos al Calor”.
En 1990 firmo contrato con CBS y de allí nació “En Torno al Amor”, el cuarto y último álbum de su corta pero fructífera carrera como cantante. Fue precisamente en la Isla del Encanto que Omar Alfanno cosecho sus primeros éxitos como compositor. En el año 1988, Willie Colon le grabo “El Gran Varón”, canción que marco un hito en la historia de la salsa como uno de los temas con mayor difusión radial a nivel latinoamericano.
Para Omar significo su consagración definitiva como compositor. Producto de esa nueva etapa de su carrera son los éxitos “Vivir sin Ella” y “Conciencia” de Gilberto Santa Rosa, “Aparentemente” y “Esa Mujer” de Tony Vega, “Date un Chance” y “Así es la Vida” de Luis Enrique y “Amores Como el Nuestro” y “Cuenta Conmigo” de Jerry Rivera, entre tantas canciones que han hecho historia. La bella ciudad de Miami le dio la bienvenida en el 1993, cuando Omar Alfanno decidió que era la plataforma adecuada para internacionalizar su talento.
Un año después, Marc Anthony le grabo tres canciones en el álbum “Todo a su Tiempo”, entre ellas el éxito y sencillo “Te Conozco Bien”. Con este tema comenzó una relación profesional y artística muy prolífica, de la cual surgieron otros grandes éxitos como “Llegaste a Mí”, “Nadie como Ella”, “Contra la Corriente”, “No Sabes cómo Duele” y “Me voy a Regalar”, entre otros. Sin embargo, el tema de esta zaga que le ha brindado más satisfacciones al compositor es, sin duda, “Y Hubo Alguien” galardonada con el Premio Billboard “Hot Latin Track of the Year” Premio Lo Nuestro y Premio Tu Música de Puerto Rico, como Canción Tropical del Año, aparte del prestigioso Premio Grammy 1998.
Otro de los intérpretes que se ha dado a conocer ampliamente gracias a los temas de Omar Alfanno es Víctor Manuelle, quien tras su exitoso debut con “Apiádate de Mí”, ha obtenido un sin número de reconocimientos con “Hay que Poner el Alma”, “Así es la Mujer”, “Que Habría Sido de Mí” y por supuesto, su más reciente éxito, “Si la Ves”.
A Omar Alfanno se le acreditan 16 discos de oro, 39 discos de platino, entre ellos, 9 doble platino, 4 triple platino, 1 cuádruple platino y 3 quíntuple platino, por las ventas obtenidas sobre los discos que contienen sus éxitos.
Entre los artistas que han grabado composiciones de Omar Alfanno se cuentan los afamados: Celia Cruz, El Gran Combo, Oscar D’Leon, Cheo Feliciano, José Alberto “El Canario”, Millie Quezada, Elvis Crespo, Olga Tañon, Lalo Rodríguez, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Domingo Quiñones, Tito Nieves, Manny Manuelle, DLG, Ray Sepúlveda, Edwin Rivera, Conjunto Chaney, Harold Acevedo, Giro, Sandra Torres, Salsa Kids, Servando y Florentino, Bazil Alexander, Jailene Cintron, Puppy Santiago, Frankie Ruiz, Saned Rivera, Wichie Camacho, Hansel & Raul, Jessica Cristina, Alex D’Castro, Michael Stuart, Juan Manuel Lebrón, todos ellos interpretes del género tropical.
Cabe decir que Gilberto Santa Rosa, quien en todas y cada una de sus presentaciones no deja de mencionar a Omar Alfanno, porque, aparte de los temas antes mencionados, otros de los éxitos que más reconocimiento le han aportado a su carrera son “Sin Voluntad”, “Me Volvieron a Hablar de Ella”, y por supuesto, “Que Alguien me Diga”.
Cantantes de otros géneros que han interpretado los temas de Omar Alfanno, por mencionar solo algunos, José Feliciano, Amanda Miguel, Proyecto M., Marianela, Lourdes Robles, Diana Vega, Trilogía, Melina León y más recientemente, Maldo. Otros intérpretes que incluirán temas de Omar Alfanno en sus producciones para el año 2001 se encuentran Alejandro Fernández, Eddie Santiago, Olga Tañon, Ana Barbará, Charlie Zaa y Huey Dumbar, entre otros.
Otros de los premios concedidos a Omar Alfanno en reconocimiento a sus múltiples éxitos son Premio ASCAP (Compositor del año) y Premio SESAC (Compositor Tropical del año) en varias oportunidades. Premio a la Excelencia, Premio TV y Novelas, Premio Diplo Premio Agueybana y Premio Ronda de Venezuela. Algunas de sus canciones le han valido a sus intérpretes varias nominaciones a los prestigiosos Premios Grammy.
Una carrera impresionante, mas sin embargo el genio no parece tan siquiera percatarse de su propia dimensión. El solo dice de sí mismo lo siguiente: “Pensar que soy un compositor es presumir. Soy simplemente un vehículo de la inspiración. Un artesano del amor, que le da gracias a Dios”
OMAR ALFANNO