Este es un blog dedicado 100% a la comunidad salsera, la ideas es hacer que la gente valla mas alla de lo que está acostumbrada a escuchar y salga de lo comercial.......
Amigos melómanos, ahora traemos una producción de esas que se guardan en el baúl de la colección privada, una producción que fue lanzada en el año 1979 y la Re-emisión fue en el año 1997 pero salió diferente ya que se omitió el tema LA ARROLLADERA y se agregaron temas, afortunadamente cuento con las dos producciones y por obvias razones la re-emisión se escucha mejor pero quise subir los temas del LP, disfrútenlo, salsaludos salseros…
Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el último de 4 hermanos, nace de una tradición musical, su padre tocaba guitarra, además su hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.
Luego estudia música y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguancó en su barrio en la década de los 50.
Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodríguez.
En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). De allí siguió a Venezuela donde radica desde el año 60.
El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como músico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Victor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percusión en Caracas a Tito Rodríguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Rubén Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.
Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.
La Composición "Son Matamoros" dedicada a ese famoso trió cubano, fue incluida en la película "Salsa" allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaría, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).
Integrante y Director del trió Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos allí por el éxito "Son Canario" (composición del mismo Guerra).
De nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por más de 2 meses, además de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.
Cuando se Habla de Composiciones, Luis TATA Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.
Estupenda intérprete de Salsa llamada Margarita Pinillos "Arabella", nacida en Bogotá y que posee un sabor muy especial siendo apodada "La dinamita de la Salsa" y "La sonera mayor". En realidad su carrera la ha desarrollado, discográficamente hablando, en Venezuela más que en su país.
Margarita Pinillos es el verdadero nombre de “Arabella” la rutilante estrella de la salsa dura que brillara en los años 80s y 90s y que por cosas de la vida no ha seguido su carrera musical. Muchos, la califican como la sucesora natural de la inmortal Celia Cruz. Ella nació en Bogotá, Colombia, pero se consagró en Venezuela. Arabella cuenta así cómo fue su ingreso al mundo de la música: “Nací en Bogotá, Colombia. Pero por extrañas cosas de la vida, parecía que la cigüeña se había equivocado el lugar donde depositarme, ya que dentro de mí , la música que retumbaba , era la del trópico, sentía profundamente un ritmo y una cadencia que me hacían sentir lo que cantaba desde muy niña de una manera muy diferente, a las cantantes nativas de mi ciudad. Aunque siempre parecía una campanita cantando y bailando por doquiera, no contemplaba la idea de ser profesional en la música. Solo fue hasta un día, que un compañero de estudios me inscribió sin consultármelo, en un concurso de radio, que para ese entonces era el más prestigioso. Algo así como el American Idol Colombiano. Se llamaba la Orquídea de Plata Phillips. Y en donde al no tener ninguna preparación, fui descalificada. Contaba para ese entonces con casi trece años de edad. A pesar de haber sido eliminada ésa tarde en el radioteatro de Caracol, una productora de televisión me pidió hacer un programa esa misma noche en una estación llamada Tele Tigre en donde por tretas del destino tampoco pude cantar. Pero como repito, la música me buscó a mí, y nuevamente volvieron a llamarme muy interesados y querían una presentación mía...” A parte de cantante es una extraordinaria compositora. Le cedió la canción “mi vida es cantar” a Celia Cruz para uno de sus últimos álbumes, aparte, a compuesto para varios salseros temas que han sido éxitos.
Ahora algo de uno de los compositores más importantes de todos los tiempos, claro en mi humilde opinión, lean su biografía completa y creen su propio criterio, cantamos las canciones de nuestros artistas favoritos, vamos a sus conciertos y compramos sus discos y la mayoría de las veces no tenemos idea de quienes están atrás de los temas que nos gustan.
Omar Alfanno
Bautizado Omar Enrique Alfanno Velásquez, nació en Santiago de Veraguas, Panamá, segundo de cuatro hijos. Su amor por la música nació junto con él, año de 1957, 4 de enero Su primer cómplice y maestro fue su abuelo paterno quien le transmitió su legado de aprecio por la buena música y el “bel canto”.
Y fue precisamente él, quien primero le auguro un porvenir en este arte. Desde muy niño, Omar Alfanno dio muestras de su talento indiscutible, pero muchas cosas ocurrieron antes de que llegara a su cita con el destino.
El joven dio paso al hombre que buscaba realizar los deseos de su corazón, y para ello partió a titularse cirujano dentista en la Universidad Autónoma de México. Su primera canción “Quiero” data del 1973, y cabe destacar que mientras estudiaba su carrera no dejo de cultivar su pasión por la música, ya que sus primeras composiciones fueron grabadas por artistas de la talla de Lucero, Ana Gabriel, Yuri, Lupita D’Alessio, Franco y Vicky Carr, entre otros.
Omar Alfanno emprendió el sendero sin retorno de la música cuando en el 1987 debuto como cantante profesional, al amparo de la prestigiosa compañía RCA / Ariola, Su primer disco en él genero de la salsa se titulo “Cosas de Barrio”. Al año siguiente se estableció en Puerto Rico, donde realizo las producciones de “Joe De Barrio” y “Cuerpos al Calor”.
En 1990 firmo contrato con CBS y de allí nació “En Torno al Amor”, el cuarto y último álbum de su corta pero fructífera carrera como cantante. Fue precisamente en la Isla del Encanto que Omar Alfanno cosecho sus primeros éxitos como compositor. En el año 1988, Willie Colon le grabo “El Gran Varón”, canción que marco un hito en la historia de la salsa como uno de los temas con mayor difusión radial a nivel latinoamericano.
Para Omar significo su consagración definitiva como compositor. Producto de esa nueva etapa de su carrera son los éxitos “Vivir sin Ella” y “Conciencia” de Gilberto Santa Rosa, “Aparentemente” y “Esa Mujer” de Tony Vega, “Date un Chance” y “Así es la Vida” de Luis Enrique y “Amores Como el Nuestro” y “Cuenta Conmigo” de Jerry Rivera, entre tantas canciones que han hecho historia. La bella ciudad de Miami le dio la bienvenida en el 1993, cuando Omar Alfanno decidió que era la plataforma adecuada para internacionalizar su talento.
Un año después, Marc Anthony le grabo tres canciones en el álbum “Todo a su Tiempo”, entre ellas el éxito y sencillo “Te Conozco Bien”. Con este tema comenzó una relación profesional y artística muy prolífica, de la cual surgieron otros grandes éxitos como “Llegaste a Mí”, “Nadie como Ella”, “Contra la Corriente”, “No Sabes cómo Duele” y “Me voy a Regalar”, entre otros. Sin embargo, el tema de esta zaga que le ha brindado más satisfacciones al compositor es, sin duda, “Y Hubo Alguien” galardonada con el Premio Billboard “Hot Latin Track of the Year” Premio Lo Nuestro y Premio Tu Música de Puerto Rico, como Canción Tropical del Año, aparte del prestigioso Premio Grammy 1998.
Otro de los intérpretes que se ha dado a conocer ampliamente gracias a los temas de Omar Alfanno es Víctor Manuelle, quien tras su exitoso debut con “Apiádate de Mí”, ha obtenido un sin número de reconocimientos con “Hay que Poner el Alma”, “Así es la Mujer”, “Que Habría Sido de Mí” y por supuesto, su más reciente éxito, “Si la Ves”.
A Omar Alfanno se le acreditan 16 discos de oro, 39 discos de platino, entre ellos, 9 doble platino, 4 triple platino, 1 cuádruple platino y 3 quíntuple platino, por las ventas obtenidas sobre los discos que contienen sus éxitos.
Entre los artistas que han grabado composiciones de Omar Alfanno se cuentan los afamados: Celia Cruz, El Gran Combo, Oscar D’Leon, Cheo Feliciano, José Alberto “El Canario”, Millie Quezada, Elvis Crespo, Olga Tañon, Lalo Rodríguez, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Domingo Quiñones, Tito Nieves, Manny Manuelle, DLG, Ray Sepúlveda, Edwin Rivera, Conjunto Chaney, Harold Acevedo, Giro, Sandra Torres, Salsa Kids, Servando y Florentino, Bazil Alexander, Jailene Cintron, Puppy Santiago, Frankie Ruiz, Saned Rivera, Wichie Camacho, Hansel & Raul, Jessica Cristina, Alex D’Castro, Michael Stuart, Juan Manuel Lebrón, todos ellos interpretes del género tropical.
Cabe decir que Gilberto Santa Rosa, quien en todas y cada una de sus presentaciones no deja de mencionar a Omar Alfanno, porque, aparte de los temas antes mencionados, otros de los éxitos que más reconocimiento le han aportado a su carrera son “Sin Voluntad”, “Me Volvieron a Hablar de Ella”, y por supuesto, “Que Alguien me Diga”.
Cantantes de otros géneros que han interpretado los temas de Omar Alfanno, por mencionar solo algunos, José Feliciano, Amanda Miguel, Proyecto M., Marianela, Lourdes Robles, Diana Vega, Trilogía, Melina León y más recientemente, Maldo. Otros intérpretes que incluirán temas de Omar Alfanno en sus producciones para el año 2001 se encuentran Alejandro Fernández, Eddie Santiago, Olga Tañon, Ana Barbará, Charlie Zaa y Huey Dumbar, entre otros.
Otros de los premios concedidos a Omar Alfanno en reconocimiento a sus múltiples éxitos son Premio ASCAP (Compositor del año) y Premio SESAC (Compositor Tropical del año) en varias oportunidades. Premio a la Excelencia, Premio TV y Novelas, Premio Diplo Premio Agueybana y Premio Ronda de Venezuela. Algunas de sus canciones le han valido a sus intérpretes varias nominaciones a los prestigiosos Premios Grammy.
Una carrera impresionante, mas sin embargo el genio no parece tan siquiera percatarse de su propia dimensión. El solo dice de sí mismo lo siguiente: “Pensar que soy un compositor es presumir. Soy simplemente un vehículo de la inspiración. Un artesano del amor, que le da gracias a Dios”
Amigos melómanos, lamentablemente el mundo maravilloso de la salsa está de luto una vez más, ahora el golpe es para un gran icono de la salsa colombiana, el día miércoles 08 de agosto el maestro Jairo Varela paso formar parte de la orquesta celestial…
Jairo Varela Martínez (Quibdó, 9 de diciembre de 1949 - Cali, 8 de agosto de 2012) fue un músico cantante, director y compositor colombiano del grupo de salsa Niche.[]
Nació en un hogar formado por el comerciante antioqueño Pedro Antonio Varela Restrepo y la escritora y poetisa chocoana Teresa de Jesús Martínez Arce.
A los ocho años de edad entró a tocar en la agrupación La Timba. La infancia, la adolescencia y parte de su vida adulta transcurrieron en Quibdó, su pueblo natal, al que le ha cantado en tantas oportunidades. Hacia los años setenta, con su madre y su familia, Varela decide cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá.
Sus primeras composiciones fueron "Atrato viajero" (que grabaría en el tercer disco del Grupo Niche en Nueva York con el nombre de "Atrateño", con relativo éxito) "Difícil". Posteriormente fundó el Grupo Niche, orquesta que hasta el momento ha llegado a ser ícono en su país, Colombia.
Varela, junto con el músico Fruko (1951-), hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años ochenta y noventa.
Las ciudades de Medellín ―donde residía Fruko―, y Cali ―donde vivía Varela― se convirtieron en referentes de la salsa a nivel mundial. Finalmente Cali le ganó el pulso a muchas otras ciudades salseras de Latinoamérica, no solo por las agrupaciones que trabajaban allí, sino por toda la cultura ligada a la salsa que se desarrolla en esta ciudad, por sus eventos artísticos y culturales masivos, por sus discotecas, y por la forma particular de su baile.
Lamentablemente, durante décadas, tanto Cali como Medellín fueron ciudades con muchísimo desarrollo del narcotráfico. Varias veces Varela fue investigado por sus presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite política de Cali, quienes ―al parecer de Varela― no entendían cómo un cantante de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Este éxito es comprensible si se entiende que en los años noventa el grupo Niche se convirtió rápidamente en un exponente mundial de la música latina, que apareció justo en una época donde grandes artistas y agrupaciones de la salsa ―como la Fania, entre otras― estaban terminando sus carreras.
El futbolista Faustino Asprilla (1969-)contaba que mientras trabajaba en Italia, en los años noventa, siempre hacía sonar la salsa del grupo Niche en sus lujosos automóviles, lo cual era significativo ya que Colombia era noticia en el mundo no solo por sus conflictos sino por sus exponentes musicales y deportivos.
Grupo NICHE
El Grupo Niche es una agrupación colombiana de música salsa y ocasionalmente cumbia y son, entre otros ritmos. Fue creado en 1978 por Jairo Varela, quien fue el director de la orquesta y ha sido cantante en 6 producciones: 'Triunfo', 'Me huele a matrimonio', 'Niche con cuerdas', 'Niche historia musical', y 'Sutil y contundente'. Es también autor de la mayoría de sus canciones.
Historia
Varela, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se desplazó a Bogotá a mediados de los años 70s y murió el día 8 de agosto de 2012 en Cali, Colombia. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo en el año 1978, grabando su primera producción Al pasito para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones de tipo instrumental (Discos Daro). En aquel puñado de músicos se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Fernando Martínez (quien luego fundara la Orquesta Guayacán). De esa producción se destacan los temas Rosa Meneo y Pinta pa' qué.
En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada Querer es Poder. De ésta las canciones más importantes fueron Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo.
Cantantes
El primer vocalista fue un adolescente de 13 años llamado Saulo Sánchez, quien cantó todos los temas del álbum 'Al pasito' (el primer trabajo discográfico de Niche en 1979). Después llegaron Álvaro del Castillo, Tuto Jiménez y Héctor Viveros, en el tiempo de 'Buenaventura y caney' y cuando pasaron a grabar con la compañía Codiscos.
En 1984, llega el palmireño Moncho Santana y graba el álbum 'No hay quinto malo' e inmortaliza con su voz la canción que es himno de Santiago de Cali: 'Cali pachanguero'.
Entre 1986 y 1990 el turno es para el puertorriqueño Tito Gómez, quien interpreta éxitos como 'Nuestro sueño' y 'Cómo podré disimular'. En 1990 después de la renuncia inesperada de Tito, llega el bogotano de nacimiento Charlie Cardona, el vocalista más carismático y más querido, quien interpreta las canciones del álbum 'Cielo de tambores', es en esta producción donde la agrupación adquiere mayor popularidad en varios países de América Latina, principalmente en México, ya que los temas 'Una aventura‘ y 'Se pareció tanto a ti', son hasta hoy los temas más solicitados aún entre las agrupaciones que interpretan los temas de este álbum, donde la mayoría de canciones fueron éxito total. Javier Vázquez, ícono vocal de la agrupación, grabó temas de gran trascendencia al igual de Tito y Charlie, siendo el más destacado la primera versión de la canción 'Entrega' y 'Debiera Olvidarla', Javier fue el vocalista que más ha durado en Niche (un total de 12 años), así como Richie Valdés, quien no sólo prestó sus servicios como vocalista (en temas como 'Doña Pastora') sino también como percusionista.
Carlos Guerrero llega en 1992 después de ser promovido de la orquesta Alma del Barrio, e interpreta canciones como 'El zapato y lo tonto' y 'Ave de paso'.
Para 1995 se integra Willy García, quien se da a conocer con 'Gotas de lluvia', 'Lo bonito y lo feo', 'La magia de tus besos' y 'Mecánico'. Tiempo después García y Javier Vásquez se retiran de Niche y fundan la orquesta Son de Cali.
GRUPO NICHE es considerado la institución de la salsa colombiana. No en vano ha alcanzado un nombre sin precedentes a nivel nacional e internacional. Son más de dos décadas en las cuales han logrado abrir puertas a un gran número de vocalistas colombianos y extranjeros, y continua su carrera con más fuerza cada día, y a cualquier sitio donde se presenten continúan llenando escenarios y siendo reconocidos como los Número de Uno de la salsa colombiana. En Colombia fueron los invitados especiales de las Reinas en su desfile en la piscina en el pasado Certamen de la Belleza Nacional en Cartagena, allí iniciaron su Gira Nacional, que tuvo recesos en estos dos últimos meses, pues debieron alternar con sus presentaciones en Japón, Francia y Alemania.
Lanzaron con gran éxito su nuevo CD IMAGINACIÓN, del cual los temas “la Culebra” y “Poquita Cosa”, ascendieron rápidamente en las listas de las emisoras nacionales. Se presentaron en Bogotá, Condoto Chocó, en la Feria de Cali, Quibdo la tierra natal del Maestro Jairo Varela y cerraron esta corta gira en San Andrés para dirigirse a Curazao y luego a su gira por Estados Unidos.
Muchos no alcanzan a dimensionar la carrera y los logros hasta hoy obtenidos, comenzaron su carrera en 1981 y en este tiempo han demostrado que no es un producto, si no una filosofía, con bases sólidas, en su creatividad, repertorio inédito y arreglos musicales originales en cada producción de la mano de su creador Jairo Varela, para conquistar el mundo, y sentirse orgulloso como el más grande, cuando anuncian con bombos y platillos, este es el "GRUPO NICHE DE COLOMBIA”, despertando un fenómeno tan extraño que ya la mayoría de países latino americanos lo acogen como suyos.
Por cuestiones de estrategia Jairo Varela decidió trasladarse con su Grupo a Miami, en el 2001 donde han tenido la oportunidad de proyectar con más fuerza su nueva imagen y la verdad sea dicha fue un gran acierto, ya que en este tiempo han visitado en 14 ocasiones el territorio europeo, consolidándose en países que tienen una gran cultura musical, tales como: España, Suiza, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suecia, Noruega, Italia, Bélgica y Francia, donde en forma continua son el plato obligado en los diferentes eventos o más exactamente, los grandes festivales que programan los ayuntamientos, sobre todo en época de verano, alternando estos pequeños tour, con las giras en Estados Unidos, su nueva casa donde desarrollan entre 70 y 80 presentaciones anuales. Desde el Continente Americano también visitan constantemente México, Perú. Las Islas del Caribe (Curazao y Aruba), Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala y Canadá.
Su nueva imagen fue muy bien comentada, la presencia de Oswaldo Román había causado mucha expectativa, y más aún cuando su tema “La Culebra” en solo dos semanas estuvo en los primeros lugares, seguido de “Poquita Cosa” un tema romántico que enamoró nuevamente a los seguidores del Grupo Niche y su nueva imagen.
Qué decir de su concierto en vivo, al ritmo de sus clásicos, hasta sus nuevos temas, no hubo quien se pudiera quedar sentado frente a esta magnífica banda, vale la pena destacar que la nueva imagen del Grupo Niche encabezada por Osvaldo Román y las excelentes voces de Mauricio Mosquera, Mauricio Castillo y Mauricio Guerrero, dejaron sin peso a quienes creían que el Grupo Niche sin sus anteriores vocalistas vendría en declive.
Jairo Varela se confirmó como descubridor de talentos, y a dado a cada una de las voces los temas adecuados. Esos clásicos de Charlie Cardona, temas inolvidables, fueron excelentemente interpretados por Mauricio Guerrero, quien en coro con su tocayo Mauricio Castillo, destacado por su éxito “Ganas”, deslumbraron por su frescura y alegría en la tarima. Igualmente se afirma de Mauricio Mosquera y su excelente voz, comparada por muchos al matiz de Oscar de León, mostraron un Grupo Niche fresco, coordinado y dejaron a su público satisfecho con deseos de volverlos a ver pronto y no que pasen dos años para tenerlos de nuevo pisando tierra.
Otros vocalistas importantes han pasado por Niche, destacándose por interpretar los siguientes temas:
Osvaldo Román: 'Ruperto Mena'. entre otros temas y de gran calidad, sin duda un gran intérprete aportando al Grupo Niche su amplia experiencia
Álvaro Grannobles: 'Luna de mayo'.
Beto Caicedo: 'La cárcel'.
Mauricio Castillo: 'Ganas'.
César Salazar: En los concierto cantaba las canciones de Charlie Cardona.
Mauricio Guerrero: Ex-cantante de la Orquesta Guayacán, interpretaba 'Gotas de lluvia'.
Algunas mujeres que han cantado con Niche: la 'Coco' Lozano ('Mi mamá me ha dicho'), Paula Andrea Paz ('Me siento mal'), y Diana Serna (corista en 'Gotas de lluvia' y 'Es mejor no despertar'). Por último Amparo Escobar, quien grabó junto a Jairo Varela un álbum de boleros y también fue corista en la Feria de Cali de 1995.
Amigos melómanos, lamentablemente el mundo maravilloso de la salsa está de luto una vez más, ahora el golpe es para un gran icono de la salsa colombiana, el día miércoles 08 de agosto el maestro Jairo Varela paso formar parte de la orquesta celestial…
Jairo Varela Martínez (Quibdó, 9 de diciembre de 1949 - Cali, 8 de agosto de 2012) fue un músico cantante, director y compositor colombiano del grupo de salsa Niche.[]
Nació en un hogar formado por el comerciante antioqueño Pedro Antonio Varela Restrepo y la escritora y poetisa chocoana Teresa de Jesús Martínez Arce.
A los ocho años de edad entró a tocar en la agrupación La Timba. La infancia, la adolescencia y parte de su vida adulta transcurrieron en Quibdó, su pueblo natal, al que le ha cantado en tantas oportunidades. Hacia los años setenta, con su madre y su familia, Varela decide cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá.
Sus primeras composiciones fueron "Atrato viajero" (que grabaría en el tercer disco del Grupo Niche en Nueva York con el nombre de "Atrateño", con relativo éxito) "Difícil". Posteriormente fundó el Grupo Niche, orquesta que hasta el momento ha llegado a ser ícono en su país, Colombia.
Varela, junto con el músico Fruko (1951-), hicieron famosa en el exterior la salsa colombiana durante los años ochenta y noventa.
Las ciudades de Medellín ―donde residía Fruko―, y Cali ―donde vivía Varela― se convirtieron en referentes de la salsa a nivel mundial. Finalmente Cali le ganó el pulso a muchas otras ciudades salseras de Latinoamérica, no solo por las agrupaciones que trabajaban allí, sino por toda la cultura ligada a la salsa que se desarrolla en esta ciudad, por sus eventos artísticos y culturales masivos, por sus discotecas, y por la forma particular de su baile.
Lamentablemente, durante décadas, tanto Cali como Medellín fueron ciudades con muchísimo desarrollo del narcotráfico. Varias veces Varela fue investigado por sus presuntos nexos con el Cártel de Cali, de lo cual él siempre se defendió alegando que se trataba de una persecución por parte de la élite política de Cali, quienes ―al parecer de Varela― no entendían cómo un cantante de piel negra podía tener tanto éxito financiero. Este éxito es comprensible si se entiende que en los años noventa el grupo Niche se convirtió rápidamente en un exponente mundial de la música latina, que apareció justo en una época donde grandes artistas y agrupaciones de la salsa ―como la Fania, entre otras― estaban terminando sus carreras.
El futbolista Faustino Asprilla (1969-)contaba que mientras trabajaba en Italia, en los años noventa, siempre hacía sonar la salsa del grupo Niche en sus lujosos automóviles, lo cual era significativo ya que Colombia era noticia en el mundo no solo por sus conflictos sino por sus exponentes musicales y deportivos.
Grupo NICHE
El Grupo Niche es una agrupación colombiana de música salsa y ocasionalmente cumbia y son, entre otros ritmos. Fue creado en 1978 por Jairo Varela, quien fue el director de la orquesta y ha sido cantante en 6 producciones: 'Triunfo', 'Me huele a matrimonio', 'Niche con cuerdas', 'Niche historia musical', y 'Sutil y contundente'. Es también autor de la mayoría de sus canciones.
Historia
Varela, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se desplazó a Bogotá a mediados de los años 70s y murió el día 8 de agosto de 2012 en Cali, Colombia. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo en el año 1978, grabando su primera producción Al pasito para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones de tipo instrumental (Discos Daro). En aquel puñado de músicos se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Fernando Martínez (quien luego fundara la Orquesta Guayacán). De esa producción se destacan los temas Rosa Meneo y Pinta pa' qué.
En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada Querer es Poder. De ésta las canciones más importantes fueron Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo.
Cantantes
El primer vocalista fue un adolescente de 13 años llamado Saulo Sánchez, quien cantó todos los temas del álbum 'Al pasito' (el primer trabajo discográfico de Niche en 1979). Después llegaron Álvaro del Castillo, Tuto Jiménez y Héctor Viveros, en el tiempo de 'Buenaventura y caney' y cuando pasaron a grabar con la compañía Codiscos.
En 1984, llega el palmireño Moncho Santana y graba el álbum 'No hay quinto malo' e inmortaliza con su voz la canción que es himno de Santiago de Cali: 'Cali pachanguero'.
Entre 1986 y 1990 el turno es para el puertorriqueño Tito Gómez, quien interpreta éxitos como 'Nuestro sueño' y 'Cómo podré disimular'. En 1990 después de la renuncia inesperada de Tito, llega el bogotano de nacimiento Charlie Cardona, el vocalista más carismático y más querido, quien interpreta las canciones del álbum 'Cielo de tambores', es en esta producción donde la agrupación adquiere mayor popularidad en varios países de América Latina, principalmente en México, ya que los temas 'Una aventura‘ y 'Se pareció tanto a ti', son hasta hoy los temas más solicitados aún entre las agrupaciones que interpretan los temas de este álbum, donde la mayoría de canciones fueron éxito total. Javier Vázquez, ícono vocal de la agrupación, grabó temas de gran trascendencia al igual de Tito y Charlie, siendo el más destacado la primera versión de la canción 'Entrega' y 'Debiera Olvidarla', Javier fue el vocalista que más ha durado en Niche (un total de 12 años), así como Richie Valdés, quien no sólo prestó sus servicios como vocalista (en temas como 'Doña Pastora') sino también como percusionista.
Carlos Guerrero llega en 1992 después de ser promovido de la orquesta Alma del Barrio, e interpreta canciones como 'El zapato y lo tonto' y 'Ave de paso'.
Para 1995 se integra Willy García, quien se da a conocer con 'Gotas de lluvia', 'Lo bonito y lo feo', 'La magia de tus besos' y 'Mecánico'. Tiempo después García y Javier Vásquez se retiran de Niche y fundan la orquesta Son de Cali.
GRUPO NICHE es considerado la institución de la salsa colombiana. No en vano ha alcanzado un nombre sin precedentes a nivel nacional e internacional. Son más de dos décadas en las cuales han logrado abrir puertas a un gran número de vocalistas colombianos y extranjeros, y continua su carrera con más fuerza cada día, y a cualquier sitio donde se presenten continúan llenando escenarios y siendo reconocidos como los Número de Uno de la salsa colombiana. En Colombia fueron los invitados especiales de las Reinas en su desfile en la piscina en el pasado Certamen de la Belleza Nacional en Cartagena, allí iniciaron su Gira Nacional, que tuvo recesos en estos dos últimos meses, pues debieron alternar con sus presentaciones en Japón, Francia y Alemania.
Lanzaron con gran éxito su nuevo CD IMAGINACIÓN, del cual los temas “la Culebra” y “Poquita Cosa”, ascendieron rápidamente en las listas de las emisoras nacionales. Se presentaron en Bogotá, Condoto Chocó, en la Feria de Cali, Quibdo la tierra natal del Maestro Jairo Varela y cerraron esta corta gira en San Andrés para dirigirse a Curazao y luego a su gira por Estados Unidos.
Muchos no alcanzan a dimensionar la carrera y los logros hasta hoy obtenidos, comenzaron su carrera en 1981 y en este tiempo han demostrado que no es un producto, si no una filosofía, con bases sólidas, en su creatividad, repertorio inédito y arreglos musicales originales en cada producción de la mano de su creador Jairo Varela, para conquistar el mundo, y sentirse orgulloso como el más grande, cuando anuncian con bombos y platillos, este es el "GRUPO NICHE DE COLOMBIA”, despertando un fenómeno tan extraño que ya la mayoría de países latino americanos lo acogen como suyos.
Por cuestiones de estrategia Jairo Varela decidió trasladarse con su Grupo a Miami, en el 2001 donde han tenido la oportunidad de proyectar con más fuerza su nueva imagen y la verdad sea dicha fue un gran acierto, ya que en este tiempo han visitado en 14 ocasiones el territorio europeo, consolidándose en países que tienen una gran cultura musical, tales como: España, Suiza, Inglaterra, Alemania, Holanda, Suecia, Noruega, Italia, Bélgica y Francia, donde en forma continua son el plato obligado en los diferentes eventos o más exactamente, los grandes festivales que programan los ayuntamientos, sobre todo en época de verano, alternando estos pequeños tour, con las giras en Estados Unidos, su nueva casa donde desarrollan entre 70 y 80 presentaciones anuales. Desde el Continente Americano también visitan constantemente México, Perú. Las Islas del Caribe (Curazao y Aruba), Panamá, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala y Canadá.
Su nueva imagen fue muy bien comentada, la presencia de Oswaldo Román había causado mucha expectativa, y más aún cuando su tema “La Culebra” en solo dos semanas estuvo en los primeros lugares, seguido de “Poquita Cosa” un tema romántico que enamoró nuevamente a los seguidores del Grupo Niche y su nueva imagen.
Qué decir de su concierto en vivo, al ritmo de sus clásicos, hasta sus nuevos temas, no hubo quien se pudiera quedar sentado frente a esta magnífica banda, vale la pena destacar que la nueva imagen del Grupo Niche encabezada por Osvaldo Román y las excelentes voces de Mauricio Mosquera, Mauricio Castillo y Mauricio Guerrero, dejaron sin peso a quienes creían que el Grupo Niche sin sus anteriores vocalistas vendría en declive.
Jairo Varela se confirmó como descubridor de talentos, y a dado a cada una de las voces los temas adecuados. Esos clásicos de Charlie Cardona, temas inolvidables, fueron excelentemente interpretados por Mauricio Guerrero, quien en coro con su tocayo Mauricio Castillo, destacado por su éxito “Ganas”, deslumbraron por su frescura y alegría en la tarima. Igualmente se afirma de Mauricio Mosquera y su excelente voz, comparada por muchos al matiz de Oscar de León, mostraron un Grupo Niche fresco, coordinado y dejaron a su público satisfecho con deseos de volverlos a ver pronto y no que pasen dos años para tenerlos de nuevo pisando tierra.
Otros vocalistas importantes han pasado por Niche, destacándose por interpretar los siguientes temas:
Osvaldo Román: 'Ruperto Mena'. entre otros temas y de gran calidad, sin duda un gran intérprete aportando al Grupo Niche su amplia experiencia
Álvaro Grannobles: 'Luna de mayo'.
Beto Caicedo: 'La cárcel'.
Mauricio Castillo: 'Ganas'.
César Salazar: En los concierto cantaba las canciones de Charlie Cardona.
Mauricio Guerrero: Ex-cantante de la Orquesta Guayacán, interpretaba 'Gotas de lluvia'.
Algunas mujeres que han cantado con Niche: la 'Coco' Lozano ('Mi mamá me ha dicho'), Paula Andrea Paz ('Me siento mal'), y Diana Serna (corista en 'Gotas de lluvia' y 'Es mejor no despertar'). Por último Amparo Escobar, quien grabó junto a Jairo Varela un álbum de boleros y también fue corista en la Feria de Cali de 1995.
Amigos melómanos, ahora les dejo un poco de información de esta gran agrupación cubana…
Conjunto Rumbavana. Afamada Agrupación Musical Cubana heredera de los valores de los conjuntos cubanos de la década del 40 y que alcanzó niveles máximos de popularidad en Cuba.
Agrupación Musical Cubana constituida en La Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda Cuba. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM.
Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Álvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.
Amigos salseros, ahora traemos algo de La Sociedad de Barranco. Barreto y La Sociedad cierran los 80s con el súper-hit “Quiéreme”, en pleno boom de la “salsa romántica”, pero este gran trabajo contiene muchos temas de excelentes calidad, sin duda quiéreme fue de los más escuchados, recientemente se escucho mucho el tema; tu mi hembra, en el reproductor coloque dos temas buenos que no se escuchan a menudo pero que sin duda ayudaron al éxito de este gran trabajo que no puede faltar dentro de la colección de cualquier melómano.
"...Ray Terrace, con arreglos especiales de su hermano, Pete, han creado en esta producción un verdadero LP bailable, "Baila, Baila" porque tiende a producir en el cuerpo del que lo escucha, esa vibración que hace bailar a la gente, en el reproductor les dejo dos temas del tremendo trabajo.
Estimados Melómanos, ahora traemos algo de la música del Perú, una producción que a mi esposa le encanta y no se cansa de escuchar una y otra vez.
La Orquesta Somos Música del Callao nació un 17 de Junio de 1987 Integrados en su mayoría por jóvenes músicos del Callao y de la calurosa zona Norte del Perú. Ellos se deciden ingresar al mundo de la salsa lanzando un 45 r.p.m. Un disco con humildad y esfuerzo pero con entusiasmo y con sabrosura para contagiarte. Tiempo después grabaron dos LP (Long Play) en cual el Segundo LP llamado Salsa Nueva llego a impactar en el público peruano del cual pegaron casi todos sus temas como La única, Ámame toda la noche (dedicada en especial para mi esposa Gaby), Yo no me llamo Javier (cantando por el gran actor Adolfo Chuiman, que esos tiempos también pertenecía a esta gran Orquesta, en fin una exelente produccion, les dejo en el reproductor el tema; Ámame toda la noche y Tu mi amante que ha tenido gran aceptación dentro de la salsa romantica.
Que les puedo decir de esta magnífica agrupación que es una de mis favoritas, el tema de MALA es uno que recuerdo con cariño ya que tengo recuerdos muy preciados de mi vida y los viví escuchando este tema, pero esa publicación después vendrá, ahora les traigo una producción de 1969, titulada SABROSO TUMBAO en donde se presentan temas sabrosos como Descarga en Montuno y mi favorito del Lp, MI BEMBE un tema cortito pero con muchísimo sabor, uffffff tendríamos que saturar la entrada para decir todo lo que es y representa el SEXTETO JUVENTUD.
Solo me queda decir, FELIZ CUMPLEAÑOS, FELIZ ANIVERSARIO Nº 50
El 13 de mayo de 1962, Día de las Madres, se funda el Conjunto Rítmico Juventud, el cual al poco tiempo cambia su nombre a Sexteto Juventud. Su conformación era Olinto Medina, fundador, director y bajista; Juan Medina, en la guitarra; Arturo López como vocalista; Elio Pacheco, tumbadoras; Carlos Cróquer, batería; Isaías, bongó. En 1963, Pacheco decide abandonar al grupo pero antes le recomendó a Olinto al bongosero Carlos Quintana, “Tabaco”, a la postre voz oficial del grupo que alcanzó grandes éxitos.
El 22 de febrero de 1967 sale al mercado el primer sencillo en formato de 45 rpm del Sexteto con Tabaco como cantante con los temas Guasancó y Cautivo. Meses después, el 11 de julio, sale el primer long play (lp) titulado “Guasancó”. El 24 de septiembre se anuncia su segunda producción discográfica “Más Guasancó”. En 1968 graban otro disco “A bailar juventud”. El mismo año graban “Mala”.
Al año siguiente graban “Sabroso tumba ‘o” y en 1970 “La juventud se impone”, con el tema convertido en himno, La Cárcel.
En 1971 experimentan con el pop al grabar “Caramelo y Chocolate”. También graban “La Magia del Sexteto”, con los temas Caramelo y Chocolate, Con todas las banderas (también un himno prácticamente) y la rumba Sandra Mora. Graban “Bolero” y “A todo Ritmo”. Ganan el disco de oro Velvet. En el 71 graban los lp “En todo” y “El que le pegue”. A fines de ese año graban el disco “N° 12” con éxitos como Amor imposible. En el 73 vence su contrato con el sello discográfico Velvet y se renueva la banda cuando varios músicos decidieron montar tienda aparte con el cantante Carlos Quintana con su agrupación “Tabaco y sus Metales”. En abril de ese año hacen su cuarta gira internacional, hacia Puerto Rico. Ya antes habían ido a Colombia, Aruba, Curazao y Bonaire.
El Día de las Madres del 73 debutan los nuevos integrantes del Sexteto: Pedro Viloria, en la tumbadora; Paúl González, como vocalista; Alfredo Franceschi en el timbal, Miguel Pacheco, en el bongó; Raúl Prada, tres y guitarra. En agosto entran otros integrantes y realizan una nueva grabación. En septiembre se anuncia el lp “Aquí, el Sexteto”, en el cual participa Carlos Enrique Quintana, el popular “Tabaco”, por última vez. En enero graban el trabajo “Lo espiritual del Sexteto Juventud”, con temas como Espiritualmente, Ahora es el mejor y vestida de blanco. Ese año se integra José “Cheo” Navarro, actualmente director de la famosa agrupación venezolana Bailatino. El Sexteto comienza a grabar con el sello Discaracas.
En febrero del 75 participan en el I Festival Mundial de la Salsa, en el recién estrenado Poliedro de Caracas. También tocaron en el Sexteto Nelson Navas y Alberto Francia. Ese año anuncian su lp 17, que incluía Changa Güere. En mayo del 76 incorporan un piano, dos trompetas y un trombón, con lo cual varía su tradicional sonido. Se incorpora el pianista Enrique “Culebra” Iriarte, Héctor Tallí, en la tumbadora; Jesús Vegas, en el bajo; César Pinto y Carlos Blanco en las trompetas; Jesús Tolín Vegas en el trombón. Con esa formación graban “El nuevo sonido del Sexteto” y “El Sexteto Juventud y su nuevo sonido”. En diciembre de ese año viajan a Colombia con Mauricio Silva como pianista. Para 1977 entran a la agrupación el tumbador Radamés Pimentel, Israel Rebolledo, trombón; y Wilfredo Carías, en la trompeta; Gustavo Quinto, en la tumbadora; José Gómez, piano.
Para 1978, el trompetista Alfredo “Pollo” Gil entra como arreglista. Graba “La que se fue” y “Saca la mano”, del lp “Cocinando la Salsa”. En los carnavales, el legendario vocalista Adalberto Santiago se presenta como cantante con el Sexteto Juventud. En 1979 graban el disco “Brujería”, con temas como “El panadero” y “Pa´la villa”. Se incorporan José Gómez, en el piano; Juan Sánchez, en el tres; Narciso Idrogo, en el bajo; Javier Plaza, en las tumbadoras; Ángel Utrera, en el bongó; Erasmo “Pachanga” Machado, voalista. 1980 graban el lp “Es diferente”, con el tema éxito Rosa. En 1999 graban lo que se conoce como sus dos últimas producciones discográficas.
El salsero puertorriqueño Junior González falleció hoy a los 63 años en un hospital de San Juan debido a complicaciones en el páncreas e hígado, informaron medios locales.
El reconocido músico boricua Willie Colón señaló en su cuenta de Twitter: "Triste noticia esta mañana. Que Dios lo tenga en su reino. Descansa en paz, Junior”.
PORQUE ALGUIEN TIENE QUE CONTAR LA HISTORIA DE LOS GRANDES DE LA SALSA.
Júnior “Hommy” González nació en Coamo Puerto Rico, comienza como Profesional en el año 1971, como cantante de la Orquesta Harlow, ocupando el lugar de Ismael Miranda. En ese mismo año logra grabar la primera ópera latina titulada Hommy, haciendo el papel principal junto a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago. Luego de Presentarse en el Carniggie Hall y en Puerto Rico con gran éxito, Júnior graba su segundo disco de larga duración en el 1972, para la Fania Records, titulado Salsa “Un clásico”, con sus temas “La cartera no hay amigo”, “El paso de Encarnación entre otros”. Para el año 1973, vuelve a grabar su tercer disco de larga duración en vivo en la Cárcel de Sing Sing el Primer disco grabado en 4 tónicos.
Después de viajar todo Estados Unidos y Europa vuelve a grabar con la Orquesta Harlow su cuarta producción titulada: El judío maravilloso teniendo su cuarto disco: El jardinero de amor, obteniendo precio “momo de oro” en Venezuela con el tema de su autoría “lo que está pasando”. Para el año 1976, Júnior se lanza como solista grabando su primer disco titulado: Tiempos buenos”. Ahí logra grabar el éxito “a Bailar el Son” de su compueblano Bobby Capó. Para el año 1997 graba su disco de larga duración “Mi estilo” con gran éxito año 1978. Para el 1978 vuelve a unirse como “El Judío maravilloso”. Larry Harlow y graba otro clásico titulado: Our Latín Feeling. Para el año 1980 graba su último disco para el Sello Fania titulado: Naturalmente”. Después de lograr una jira artística por toda Sur América ganando premios de Perú trofeo “Ultima Hora” regresa a Nueva Cork donde garba para el Sello 7 Galaxy su disco “Gracias” donde obtiene un gran éxito con el tema “La Toalla”. Para el año 1983, firma con la disquera Caballo Records, donde graba el disco “Sabor y Sentimiento”, disco que ocupo primer lugar en Colombia con el tema Ella es tu fuiste. Luego de una exitosa jira por toda Colombia regresa a Nueva Cork donde fue firmado para el sello Poligram donde graba 4 clásicos de Salsa más romántico que nadie y “Lo Pasado Pasado” que incluye “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”. Como en su tiempo siempre y “Mis Raíces”, logrando ganar disco de oro por sus ventas.
El cantante ha obtenido 7 discos de oro, 3 discos de platino al igual que una gran cantidad de trofeos y reconocimientos tales como: El día de Júnior “Hommy” González en el Bronx de Nueva York, otorgado por su alcalde.
Júnior “Hommy” González, con su música causo gran impacto en el público Europeo, debido a que sus éxitos llegaron a cultivar nuestra música Salsa en este continente, sus grandes giras por Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Dinamarca, Portugal, España y Japón, abriendo las puertas hacia ese gran mercado. Su gran trayectoria artística y su participación en el álbum “Tribute to Benny More” del maestro Tito Puente lo nominaron para un Grammy. Para el año 1989, grabó para la prestigiosa firma disquera Polygram, el álbum titulado “Mas Romántico que Nunca”, para esa misma fecha también produjo una de sus más lucrativas producciones “Lo Pasado Pasado” , el éxito de esta producción fue tan bien aceptada entre su público que lo llevaron a lo mas alto en las carteleras de los diez primeros del Billboard, logrando así alcanzar disco de Oro en algunos países de América, que luego se convirtieron en Platino, por sus grandes ventas a nivel internacional. Por consiguiente, sus grandes éxitos, fueron de gran aporte a la música Latina. Durante este periodo el famoso sello discográfico “Fania Records” incluyó nuevas producciones de Salsa con Júnior “Hommy” González y Larry Harlow de mucha importancia, tales como: “Our Latin Feelings” y “Salsa”, producciones que continúan vendiéndose por todo el mundo. Júnior “Hommy” González produjo para 1992, el álbum titulado “En su tiempo” en el cual incluyo algunos de sus mejores éxitos de Salsa, el sonido romántico y sexy de su voz al interpretar melodía de mucho sentimiento lo llevaron a ser comparado con el famoso cantante “Luther Vandross”, a diferencia de su incomparable sabor latino. Dentro de su carrera artística han sido, muchos los éxitos logrados, haciendo referencia en esta biografía de algunos de ellos de gran importancia como: “Los caminos de la Vida”, “Cantar bien o no Cantar” grabado en unión de su gran amigo Ismael Miranda, “Lady in Red”, y “Tengo derecho a ser feliz”. Con gran acierto logro interpretar en tiempo de Salsa, temas románticos compuestos e interpretados por grandes compositores Mexicanos, tales como “Te sigo Amando” (Juan Gabriel). “Escándalo” (Javier Solís), “Si te vas” (Pedro Fernández) y su más reciente éxito “La media vuelta” (José Alfredo Jiménez) tema de su más reciente CD titulado “Extra Inning”. Dentro de todas sus producciones musicales Júnior “Hommy” González recientemente grabo de manera muy exclusiva el CD titulado “Tribute to “Héctor Lavoe” cantante de los cantantes, para el sello “Ecuajey” bajo la dirección y producción del maestro José Mangual, Jr. Quien tuvo el gran acierto de reunir a las Estrellas de Fania y por supuesto a los músicos que acompañaron a Héctor Lavoe durante su gran carrera artística, entre ellos podemos destacar la participación de Yomo Toro, Joe Torres, Gilberto Colon, Milton Cardona, Reynaldo Jorge, Louis López, Harry Adorno, Eddie Montalvo, Lewis Kahn, Leopoldo Pineda, y por supuesto no podía faltar la participación de Larry Harlow.
Para el año 2001 Júnior “Hommy” González graba la Producción “Exta Inning”. Esta producción cuenta con una variedad de salsa jocosa. El cantante logra graba un DVD/CD en Medellín, Colombia con gran éxito, con temas que hicieron famosos dentro de su carrera musical. Definitivamente, su estilo único, inconfundible e incomparable han logrado hacer de todas estas producciones discográficos unas, verdaderas joyas musicales de colección, que sin lugar a dudas, pasaran a formar parte de la discoteca de los bailadores y amantes de la buena música.
Actualmente Júnior “Hommy” González está radicado en Puerto Rico donde se está presentando con gran éxito por la acogida de su público. Verdaderamente podemos decir que Júnior “Hommy” González por su humildad y talento es un Clásico de nuestra música Salsa
El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Menéame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglista musical en la producción del disco. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martin Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena.
El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.
Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy.
En 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su primer álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesta. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México, Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro.
Hablar de la gran trayectoria de esta fabulosa agrupación nos llevaría horas, esta producción que les presento, fue la primera producción qu presentara con la compañía Fonovisa después de haber realizado una veintena de discos con la Compañía Combo Records, el maestro Rafael Ithier realizó 8 de los 11 arreglos, complementándolos Villariny y Ernesto Sánchez. En lo personal todas las producciones del Combo son excelentes, es difícil decir cuál es la mejor, sin embargo en cuanto al repertorio ésta es una no puede faltar en la colección de nadie.
