Este es un blog dedicado 100% a la comunidad salsera, la ideas es hacer que la gente valla mas alla de lo que está acostumbrada a escuchar y salga de lo comercial.......
Estimados Melómanos, ahora traemos algo de la música del Perú, una producción que a mi esposa le encanta y no se cansa de escuchar una y otra vez.
La Orquesta Somos Música del Callao nació un 17 de Junio de 1987 Integrados en su mayoría por jóvenes músicos del Callao y de la calurosa zona Norte del Perú. Ellos se deciden ingresar al mundo de la salsa lanzando un 45 r.p.m. Un disco con humildad y esfuerzo pero con entusiasmo y con sabrosura para contagiarte. Tiempo después grabaron dos LP (Long Play) en cual el Segundo LP llamado Salsa Nueva llego a impactar en el público peruano del cual pegaron casi todos sus temas como La única, Ámame toda la noche (dedicada en especial para mi esposa Gaby), Yo no me llamo Javier (cantando por el gran actor Adolfo Chuiman, que esos tiempos también pertenecía a esta gran Orquesta, en fin una exelente produccion, les dejo en el reproductor el tema; Ámame toda la noche y Tu mi amante que ha tenido gran aceptación dentro de la salsa romantica.
Que les puedo decir de esta magnífica agrupación que es una de mis favoritas, el tema de MALA es uno que recuerdo con cariño ya que tengo recuerdos muy preciados de mi vida y los viví escuchando este tema, pero esa publicación después vendrá, ahora les traigo una producción de 1969, titulada SABROSO TUMBAO en donde se presentan temas sabrosos como Descarga en Montuno y mi favorito del Lp, MI BEMBE un tema cortito pero con muchísimo sabor, uffffff tendríamos que saturar la entrada para decir todo lo que es y representa el SEXTETO JUVENTUD.
Solo me queda decir, FELIZ CUMPLEAÑOS, FELIZ ANIVERSARIO Nº 50
El 13 de mayo de 1962, Día de las Madres, se funda el Conjunto Rítmico Juventud, el cual al poco tiempo cambia su nombre a Sexteto Juventud. Su conformación era Olinto Medina, fundador, director y bajista; Juan Medina, en la guitarra; Arturo López como vocalista; Elio Pacheco, tumbadoras; Carlos Cróquer, batería; Isaías, bongó. En 1963, Pacheco decide abandonar al grupo pero antes le recomendó a Olinto al bongosero Carlos Quintana, “Tabaco”, a la postre voz oficial del grupo que alcanzó grandes éxitos.
El 22 de febrero de 1967 sale al mercado el primer sencillo en formato de 45 rpm del Sexteto con Tabaco como cantante con los temas Guasancó y Cautivo. Meses después, el 11 de julio, sale el primer long play (lp) titulado “Guasancó”. El 24 de septiembre se anuncia su segunda producción discográfica “Más Guasancó”. En 1968 graban otro disco “A bailar juventud”. El mismo año graban “Mala”.
Al año siguiente graban “Sabroso tumba ‘o” y en 1970 “La juventud se impone”, con el tema convertido en himno, La Cárcel.
En 1971 experimentan con el pop al grabar “Caramelo y Chocolate”. También graban “La Magia del Sexteto”, con los temas Caramelo y Chocolate, Con todas las banderas (también un himno prácticamente) y la rumba Sandra Mora. Graban “Bolero” y “A todo Ritmo”. Ganan el disco de oro Velvet. En el 71 graban los lp “En todo” y “El que le pegue”. A fines de ese año graban el disco “N° 12” con éxitos como Amor imposible. En el 73 vence su contrato con el sello discográfico Velvet y se renueva la banda cuando varios músicos decidieron montar tienda aparte con el cantante Carlos Quintana con su agrupación “Tabaco y sus Metales”. En abril de ese año hacen su cuarta gira internacional, hacia Puerto Rico. Ya antes habían ido a Colombia, Aruba, Curazao y Bonaire.
El Día de las Madres del 73 debutan los nuevos integrantes del Sexteto: Pedro Viloria, en la tumbadora; Paúl González, como vocalista; Alfredo Franceschi en el timbal, Miguel Pacheco, en el bongó; Raúl Prada, tres y guitarra. En agosto entran otros integrantes y realizan una nueva grabación. En septiembre se anuncia el lp “Aquí, el Sexteto”, en el cual participa Carlos Enrique Quintana, el popular “Tabaco”, por última vez. En enero graban el trabajo “Lo espiritual del Sexteto Juventud”, con temas como Espiritualmente, Ahora es el mejor y vestida de blanco. Ese año se integra José “Cheo” Navarro, actualmente director de la famosa agrupación venezolana Bailatino. El Sexteto comienza a grabar con el sello Discaracas.
En febrero del 75 participan en el I Festival Mundial de la Salsa, en el recién estrenado Poliedro de Caracas. También tocaron en el Sexteto Nelson Navas y Alberto Francia. Ese año anuncian su lp 17, que incluía Changa Güere. En mayo del 76 incorporan un piano, dos trompetas y un trombón, con lo cual varía su tradicional sonido. Se incorpora el pianista Enrique “Culebra” Iriarte, Héctor Tallí, en la tumbadora; Jesús Vegas, en el bajo; César Pinto y Carlos Blanco en las trompetas; Jesús Tolín Vegas en el trombón. Con esa formación graban “El nuevo sonido del Sexteto” y “El Sexteto Juventud y su nuevo sonido”. En diciembre de ese año viajan a Colombia con Mauricio Silva como pianista. Para 1977 entran a la agrupación el tumbador Radamés Pimentel, Israel Rebolledo, trombón; y Wilfredo Carías, en la trompeta; Gustavo Quinto, en la tumbadora; José Gómez, piano.
Para 1978, el trompetista Alfredo “Pollo” Gil entra como arreglista. Graba “La que se fue” y “Saca la mano”, del lp “Cocinando la Salsa”. En los carnavales, el legendario vocalista Adalberto Santiago se presenta como cantante con el Sexteto Juventud. En 1979 graban el disco “Brujería”, con temas como “El panadero” y “Pa´la villa”. Se incorporan José Gómez, en el piano; Juan Sánchez, en el tres; Narciso Idrogo, en el bajo; Javier Plaza, en las tumbadoras; Ángel Utrera, en el bongó; Erasmo “Pachanga” Machado, voalista. 1980 graban el lp “Es diferente”, con el tema éxito Rosa. En 1999 graban lo que se conoce como sus dos últimas producciones discográficas.
El salsero puertorriqueño Junior González falleció hoy a los 63 años en un hospital de San Juan debido a complicaciones en el páncreas e hígado, informaron medios locales.
El reconocido músico boricua Willie Colón señaló en su cuenta de Twitter: "Triste noticia esta mañana. Que Dios lo tenga en su reino. Descansa en paz, Junior”.
PORQUE ALGUIEN TIENE QUE CONTAR LA HISTORIA DE LOS GRANDES DE LA SALSA.
Júnior “Hommy” González nació en Coamo Puerto Rico, comienza como Profesional en el año 1971, como cantante de la Orquesta Harlow, ocupando el lugar de Ismael Miranda. En ese mismo año logra grabar la primera ópera latina titulada Hommy, haciendo el papel principal junto a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago. Luego de Presentarse en el Carniggie Hall y en Puerto Rico con gran éxito, Júnior graba su segundo disco de larga duración en el 1972, para la Fania Records, titulado Salsa “Un clásico”, con sus temas “La cartera no hay amigo”, “El paso de Encarnación entre otros”. Para el año 1973, vuelve a grabar su tercer disco de larga duración en vivo en la Cárcel de Sing Sing el Primer disco grabado en 4 tónicos.
Después de viajar todo Estados Unidos y Europa vuelve a grabar con la Orquesta Harlow su cuarta producción titulada: El judío maravilloso teniendo su cuarto disco: El jardinero de amor, obteniendo precio “momo de oro” en Venezuela con el tema de su autoría “lo que está pasando”. Para el año 1976, Júnior se lanza como solista grabando su primer disco titulado: Tiempos buenos”. Ahí logra grabar el éxito “a Bailar el Son” de su compueblano Bobby Capó. Para el año 1997 graba su disco de larga duración “Mi estilo” con gran éxito año 1978. Para el 1978 vuelve a unirse como “El Judío maravilloso”. Larry Harlow y graba otro clásico titulado: Our Latín Feeling. Para el año 1980 graba su último disco para el Sello Fania titulado: Naturalmente”. Después de lograr una jira artística por toda Sur América ganando premios de Perú trofeo “Ultima Hora” regresa a Nueva Cork donde garba para el Sello 7 Galaxy su disco “Gracias” donde obtiene un gran éxito con el tema “La Toalla”. Para el año 1983, firma con la disquera Caballo Records, donde graba el disco “Sabor y Sentimiento”, disco que ocupo primer lugar en Colombia con el tema Ella es tu fuiste. Luego de una exitosa jira por toda Colombia regresa a Nueva Cork donde fue firmado para el sello Poligram donde graba 4 clásicos de Salsa más romántico que nadie y “Lo Pasado Pasado” que incluye “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”. Como en su tiempo siempre y “Mis Raíces”, logrando ganar disco de oro por sus ventas.
El cantante ha obtenido 7 discos de oro, 3 discos de platino al igual que una gran cantidad de trofeos y reconocimientos tales como: El día de Júnior “Hommy” González en el Bronx de Nueva York, otorgado por su alcalde.
Júnior “Hommy” González, con su música causo gran impacto en el público Europeo, debido a que sus éxitos llegaron a cultivar nuestra música Salsa en este continente, sus grandes giras por Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Dinamarca, Portugal, España y Japón, abriendo las puertas hacia ese gran mercado. Su gran trayectoria artística y su participación en el álbum “Tribute to Benny More” del maestro Tito Puente lo nominaron para un Grammy. Para el año 1989, grabó para la prestigiosa firma disquera Polygram, el álbum titulado “Mas Romántico que Nunca”, para esa misma fecha también produjo una de sus más lucrativas producciones “Lo Pasado Pasado” , el éxito de esta producción fue tan bien aceptada entre su público que lo llevaron a lo mas alto en las carteleras de los diez primeros del Billboard, logrando así alcanzar disco de Oro en algunos países de América, que luego se convirtieron en Platino, por sus grandes ventas a nivel internacional. Por consiguiente, sus grandes éxitos, fueron de gran aporte a la música Latina. Durante este periodo el famoso sello discográfico “Fania Records” incluyó nuevas producciones de Salsa con Júnior “Hommy” González y Larry Harlow de mucha importancia, tales como: “Our Latin Feelings” y “Salsa”, producciones que continúan vendiéndose por todo el mundo. Júnior “Hommy” González produjo para 1992, el álbum titulado “En su tiempo” en el cual incluyo algunos de sus mejores éxitos de Salsa, el sonido romántico y sexy de su voz al interpretar melodía de mucho sentimiento lo llevaron a ser comparado con el famoso cantante “Luther Vandross”, a diferencia de su incomparable sabor latino. Dentro de su carrera artística han sido, muchos los éxitos logrados, haciendo referencia en esta biografía de algunos de ellos de gran importancia como: “Los caminos de la Vida”, “Cantar bien o no Cantar” grabado en unión de su gran amigo Ismael Miranda, “Lady in Red”, y “Tengo derecho a ser feliz”. Con gran acierto logro interpretar en tiempo de Salsa, temas románticos compuestos e interpretados por grandes compositores Mexicanos, tales como “Te sigo Amando” (Juan Gabriel). “Escándalo” (Javier Solís), “Si te vas” (Pedro Fernández) y su más reciente éxito “La media vuelta” (José Alfredo Jiménez) tema de su más reciente CD titulado “Extra Inning”. Dentro de todas sus producciones musicales Júnior “Hommy” González recientemente grabo de manera muy exclusiva el CD titulado “Tribute to “Héctor Lavoe” cantante de los cantantes, para el sello “Ecuajey” bajo la dirección y producción del maestro José Mangual, Jr. Quien tuvo el gran acierto de reunir a las Estrellas de Fania y por supuesto a los músicos que acompañaron a Héctor Lavoe durante su gran carrera artística, entre ellos podemos destacar la participación de Yomo Toro, Joe Torres, Gilberto Colon, Milton Cardona, Reynaldo Jorge, Louis López, Harry Adorno, Eddie Montalvo, Lewis Kahn, Leopoldo Pineda, y por supuesto no podía faltar la participación de Larry Harlow.
Para el año 2001 Júnior “Hommy” González graba la Producción “Exta Inning”. Esta producción cuenta con una variedad de salsa jocosa. El cantante logra graba un DVD/CD en Medellín, Colombia con gran éxito, con temas que hicieron famosos dentro de su carrera musical. Definitivamente, su estilo único, inconfundible e incomparable han logrado hacer de todas estas producciones discográficos unas, verdaderas joyas musicales de colección, que sin lugar a dudas, pasaran a formar parte de la discoteca de los bailadores y amantes de la buena música.
Actualmente Júnior “Hommy” González está radicado en Puerto Rico donde se está presentando con gran éxito por la acogida de su público. Verdaderamente podemos decir que Júnior “Hommy” González por su humildad y talento es un Clásico de nuestra música Salsa
El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Menéame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglista musical en la producción del disco. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Héctor Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Víctor Pérez, Martin Quiñones, Miguel Cruz, Milton Correa y Roberto Roena.
El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.
Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy.
En 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su primer álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesta. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México, Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro.
Hablar de la gran trayectoria de esta fabulosa agrupación nos llevaría horas, esta producción que les presento, fue la primera producción qu presentara con la compañía Fonovisa después de haber realizado una veintena de discos con la Compañía Combo Records, el maestro Rafael Ithier realizó 8 de los 11 arreglos, complementándolos Villariny y Ernesto Sánchez. En lo personal todas las producciones del Combo son excelentes, es difícil decir cuál es la mejor, sin embargo en cuanto al repertorio ésta es una no puede faltar en la colección de nadie.
Que tal amigos, en está ocasión presentamos a uno de los grandes de la música tropical, me refiero a OTTO DE ROJAS, tecladista legendario que se catapultara gracias a un programa de T.V. llamado “Trampolín a la Fama” en el que trabajo con AUGUSTO FERRANDO durante muchos años, OTTO DE ROJASfue ganando confianza y apareciendo constantemente en diversos programas musicales así como grabando con diversas agrupaciones, lamentablemente el gigantesco tecladista falleció arrojándose desde un edificio, hoy lo recordamos por la gran música que marco la diferencia en trabajos como Otto De Rojas Y Su Orquesta - Que tal fiestón, Otto De Rojas Y Su Orquesta - Vamos a bailar con Otto y con la publicación que les presente en este sencillo blog Otto De Rojas Y Su Sonora - Pa todo el mundo.
Gracias y sigan visitando este su blog, salsaludos salseros…
Jaime Sabater González vio sus primeras luces el 11 de abril de 1.936 en la ciudad de NY, en el mismo hospital donde nació el legendario Tito Puente. Se le conoció desde muy chico como Jimmy Sabater, nombre que lo definiría como uno de los precursores de la salsa y uno de los más notables timbaleros y cantantes del género.
Hoy en la madrugada en Ney York, tras sufrir complicaciones de salud al estar hospitalizado, falleció y se suma a la orquesta celestial de grandes salseros que nos dejan su legado musical. La Fania Records se pronunció en su cuenta oficial de twitter: “Estamos recibiendo informes de la muerte de nuestro gran amigo y artista Jimmy Sabater. Es una gran tristeza” Luego publicaron en su fans page en facebook el vídeo de youtube “Never let me go“, canción que grabó con el sello disquero.
Su carrera musical la inició muy joven, creció escuchando a Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito, quienes inspiraron su carrera. Estudió percusión con Willie Rodríguez y a los 16 años ya tocaba los timbales en la banda de Joe Panamá con quien grabó el tema “To Be With You”, que sería su primer éxito. Más tarde, en 1956 ingresó a Los Cha-cha Boys, la primera banda de Joe Cuba y luego hizo parte de su sexteto, fue allí donde alcanzó éxito internacional al lado de Cheo Feliciano con quien cantaban temas en inglés y en español.
Los grandes de la salsa necesitan que alguien divulguen su gran historia…
Desde niño, Francisco Ángel "Kako" Bastar Ramos sintió atracción por la música, aunque no imaginó que en poco tiempo se convertiría en una de las figuras cimeras del pentagrama sonoro latino de la ciudad de Nueva York en los años 50 y 60, al lado de figuras prestigiosas como Mongo Santamaría, Machito Grillo, Charlie Palmieri, Tito Puente, Joe Quijano y Louie Ramírez, entre otros.
Nacido el 21 junio de 1936, en la Calle del Cristo del Viejo San Juan, Kako Bastar inició sus pinitos en el arte como bailarín junto a su hermana Ana Luisa, cuando apenas contaba con siete anos de edad.
Su principal inspiración fue su madre, Eugenia Ramos, reconocida bongocera de una banda de mujeres que se abrió paso en el ambiente musical de Puerto Rico en los años 20 y quien, además, fungió como bailarina de los Pleneros de la 21.
"Mi madre nos incitó a bailar y nuestra primera presentación fue en el show 'En blanco y negro' de Ruth Fernández, en el teatro Tapia, donde bailamos junto a nuestros primos "Cochi" (Ramón Ortiz) y "Cochona" (Isabel Ortiz). También hicimos bailes en el hotel Normandie y en El Escambrón bailando rumba", recuerda Ana Luisa.
Cuenta la hermana del percusionista que aunque Kako tenía un buen desempeño como bailarín -oficio en el que se le auguraba éxito- su pasión estaba en la música, principalmente como percusionista, destreza que aprendió de su madre. "Kako tenía diez años cuando se empezó a mezclar con (Rafael) Cortijo en Santurce, justo cuando mami nos matriculó a estudiar en el Conservatorio de Música", cuenta la también bailarina.
Confiesa que, no empecé a las buenas destrezas que perfilaba su hermano como bailarín y percusionista, su padre, don Francisco Bastar, prefería que su hijo se desarrollara como jugador de béisbol, deporte en el que éste se había destacado en los años 40 siendo la primera base de Los Senadores de San Juan.
A sus 16 años de edad, en 1952, Kako Bastar emigró con su familia a la ciudad de Nueva York encontrando en la gran urbe un espacio fértil para desarrollarse como percusionista, tal y como fue su sueño de niño. Al poco tiempo de residir en "La Gran Manzana", el joven músico ingresó en 1957 a la orquesta de Arsenio Rodríguez, la principal agrupación de son en la época. Esta oportunidad le abrió, a su vez, la brecha para darse a conocer en las lides musicales más prestigiosas del mercado latino neoyorquino y, poco a poco, lanzarse como figura al frente de su propia orquesta.
Antes, acompañó en el bongó a la portentosa orquesta de Frank Raúl "Machito" Grillo, participó junto a la banda de Héctor Pellot, se convirtió en el timbalero suplente de la agrupación de Tito Puente y trabajó en el grupo del músico cubano Belisario López. En 1955, Kako Bastar organizó su primera orquesta, en la que fungió como conguero, timbalero y bongocero, logrando buena acogida en los mercados de Nueva York, Puerto Rico y Panamá. Las primeras señas del trabajo de su orquesta datan del 1958, cuando grabó dos discos 78 rpm con el sello SMC de la compañía Alegre Records, propiedad de Al Santiago. Para esa época también grabó un sencillo en tributo a la música de Rafael Cortijo, a quien siempre consideró su mentor, según cuenta su hermana Ana Luisa.
En cambio, su primer álbum lo logró en 1961 para el sello Alegre, "Kako y su combo", en el que figuró como vocalista Julián Llano y que incluyó los temas "Las nenas del barrio", "Despierta rumbero", "El jaleo", "La gente donde yo vivo", "Tiboco", "Pita el tren", "Chocolate caliente", "No vas a la pachanga", "El bebé", "San serení", "Tengo ganas de llorar" y "El candado y la llave".
Esta producción -matizada en los ritmos de la pachanga, el mambo, el son montuno y el guaguancó- fue presentada como una "valiosa contribución" al sonido caribeño y que "logra de modo magistral el descubrimiento de ángulos temáticos y rítmicos que son un capítulo de buen gusto en la difusión de la música antillana".
En la presentación de este disco, el productor Al Santiago introdujo a Kako Bastar destacando su "notable ejecución de los timbales" y señalándolo como un músico "de acento instrumental personal y un estilo muy suyo para interpretar estos ritmos (caribeños)", cuya virtud es "su intransigencia por conservar intocable el ritmo interpretativo, libre de mistificaciones ni fórmulas artificiosas […] que se ajustan a la verdadera esencia de la música Antillana, con tal fidelidad, que hacen de cada ejecución un acierto".
En 1961, Kako Bastar también se convierte, junto a Charlie Palmieri, en director del proyecto Alegre All Stars que unió a figuras de la talla de Ray Cohen (piano), Bobby Rodríguez (bajo), Frankie Malabé (conga), Louie Malabé (vibráfono) y Chivirico Dávila (voz), entre otros. Al mismo tiempo fue "caza talento" para el sello Alegre contribuyendo a lanzar a la fama a muchas figuras musicales que hoy se han destacado en el ambiente.
Ya convertido en una figura con personalidad en el mundo musical caribeño de Nueva York, Kako Bastar lanzó su segundo disco, "Kako y su combo, volumen II" (1962), con la participación de Chivirico Dávila en la interpretación de los temas "Mi guaguancó", "El malo", "Cuidadito compay gallo", "Te voy a comprar", "La plena de San Antón", "Encantado de la vida", "La lengua melódica" y "La pesadilla", entre otros. Fue entonces cuando se produce su reencuentro con las figuras de la música popular en Puerto Rico, casi en un cruce con la base de su musicalidad y sus raíces sonoras.
Acompañado de Chivirico Dávila, Charlie Palmieri y Paquito Guzmán, y bajo la producción de Al Santiago, Kako Bastar reúne a las personalidades más relevantes del cancionero boricua para crear el álbum "Puerto Rican All Stars Featuring Kako", en 1963. El cónclave se integró, en primer orden, por los músicos de la recién creada agrupación El Gran Combo: Rafael Ithier (piano), Mikie Cruz (bajo), Roberto Roena (bongó), Milton Correa (timbales), Martín Quiñones (conga), Quito Vélez y Miguelito Miranda (trompetas), y Eddie Pérez y Héctor Santos (saxofón).
Al grupo se añadieron Jesús Cañedo (saxofón), Fernando Arbelo (trombón), Johnny Rodríguez (voz), Daniel Vázquez (conga) y César Concepción, y Mario Ortiz (trompetas). La grabación de este álbum inició un día en la alborada del mes de febrero de 1963, a las 4:00 de la mañana, y concluyó cinco horas más tarde, en una experiencia que, según reseña el productor Al Santiago en la contraportada del disco, fue "una de las secciones de música latina más modernas y extrovertidas antes grabada".
A este trabajo le siguió el álbum "Tributo a Noro Morales" (1964), acompañado de su New York After Hour Orchestra, en la que incluyó los talentos de Charlie Palmieri (piano), Israel "Cachao" López (bajo), José "Chombo" Silva (saxofón), Louie Ramírez (vibráfono), Joe Quijano (bongó), José Cora (percusión) y Chivirico Dávila y Felo Brito (voz), entre otros.
Anos más tarde grabó el disco "Live it Up" (1967) para el sello Musicor Records, en compañía del cantante panameño Camilo Azuquita, en una producción de Al Santiago, con los temas "Aunque no tengo dinero", "La chica del Barrio Obrero", "A golpe de Timbal", "El guapo", "Ritmo melón" y "Lo que sea", entre otros.
En 1968 participó junto a Charlie Palmieri en la elaboración y dirección de la producción "The Salsa All Stars" con el sello Salsa, en una propuesta que emuló a las viejas descargas musicales cubanas ("jam sesions") con la participación de un grupo de figuras musicales de primer orden, como Israel "Cachao" López, Louie Ramírez, Bobby Rodríguez, Víctor Paz, Pupi Legarretta, Cortijito, Camilo Azuquita, Chamaco Ramírez, Yayo "El Indio", Santos Colón, Héctor Lavoe, Chivirico Dávila y otros. Al mismo tiempo, apareció en el mercado el álbum "Sock it to Me, Latino" (1968, Artol Records), que introdujo en su banda la figura de Miguel Barcasnegras ("Menique") y en el que Héctor Lavoe figuró como corista principal.
"Conocí a Kako en Panamá durante la celebración de los carnavales. Allá tuvo un problema con Camilo Azuquita, que era su cantante, y empezó a buscar quién lo reemplazara. Yo tenía en ese tiempo la mente fresquecita y me pude aprender todos sus números. En aquel momento canté con Beto Tuboa en la provincia de Chiriquí y trabajamos juntos bajo el acuerdo de que nos ayudaríamos mutuamente. Él me dijo que si lo ayudaba a terminar sus presentaciones en Panamá me traería a Nueva York, y así lo hicimos", cuenta el veterano vocalista Menique Barcasnegras.
El cantante panameño, quien arribó a "La Gran Manzana" en abril del 1968, estuvo junto a la banda de Kako por varios meses, hasta que un día, realizando un espectáculo en el club El Caborrojeno, al verlo cantar, Tito Puente le habló a su homólogo Kako para que le permitiera reclutarlo. "Tito (Puente) me ofreció trabajo y yo le dije a Kako que no, porque el acuerdo era que íbamos a tocar juntos, pero él me dijo: 'Ese (Tito) es el maestro y es importante para tu carrera cantar con su orquesta'. Así empecé con Tito, gracias a Kako, que siempre estuvo dispuesto a ayudar a todo el mundo", narra el cantante panameño.
En 1969, el aguzado músico participó como timbalero en la producción "Live Jam Session", con el junte The Cesta All Stars, seguido por "Salsa festival" (1970). Ambos discos fueron dirigidos por Charlie Palmieri y producidos por Al Santiago y Joe Quijano. Contaron con la participación vocal de Cheo Feliciano, Yayo "El Indio", Jimmy Sabater, Víctor Velázquez, Chaquito Montalvo, Willie Torres y Dioris Valladares. Entre los músicos se destacaron Bobby Rodríguez, Willie Rosario, Barry Rodgers (que ejecutó el tres y el trombón), Orlando Marín, Frankie Malabé, Pedro Perdomo, Joe Wohletz y Joe Rodríguez.
Al arribo de la década del 70 se produjo la unión de dos figuras cimeras de la canción popular caribeña, en una producción que sacudió el ambiente musical latino de Nueva York. Se trata del disco "Lo último en la avenida" (1971), que juntó a Ismael Rivera con Kako y su orquesta, en una producción excelsa que se dio en medio de los trabajos de "El Sonero Mayor" y sus Cachimbos e incluyó las composiciones "Mi negrita me espera", "La cumbita" y "El cumbanchero", entre otros.
En el mismo tono de reencontrarse con la raíz de su musicalidad e historia, Kako grabó el álbum "Ritmos y cantos callejeros" (1973) con Rafael Cortijo, cantando Chivirico Dávila e Ismael Rivera en los coros. Al mismo tiempo apareció en escena la producción "La máquina y el motor", que unió por primera vez el talento del cantante cubano Eugenio "Totico" Arango y El Trabuco de Kako Bastar.
Este trabajo, en palabras del fenecido compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, "está lleno de sabor y está disparando comentados cartuchos de salsa viva y el público los está siguiendo, las interpretaciones aquí incluidas están entre las mejores de salsa de cuantas vendrán al mercado este ano".
La propuesta, que incluyó temas como "La máquina y el motor", "Así se baila", "Oye mora linda", "Los barrios unidos", "Oye los tambores" y "Para ya bandolera", fue continuada con el álbum "Siguen pa'lante y pa'lante", con el que el binomio de artistas consagró su éxito. "Totico es un cantante rumbero surgido de la línea directa del guaguancó callejero, de solar y barrio que desde muchacho seguía por La Habana los pasos de cuanto conjunto y cantante bueno hubo en aquella ciudad. Tocando tumbadora y cantando a la vez el sabroso guaguancó, convenció a medio mundo y se le tiene como uno de los mejores es ese género, que domina a perfección", senaló Tite Curet en la presentación de uno de los discos del dúo de artistas.
En 1974, Kako Bastar irrumpe en el mercado con el trabajo "Kako", bajo la producción de Louie Ramírez, y en el que se consignó la grabación de los primeros temas del compositor orocoveno Ramón Rodríguez: "Sinceridad" y "La cazuela". Un año después, el percusionista se une nuevamente al legendario vocalista Camilo Azuquita en el disco "Salsa" (1975), seguido por "Unión dinámica" (1976).
Entrado el año 1977, Kako regresó a un estudio de grabación acompañado de la mayoría del séquito de músicos que años atrás habían conformado las producciones "The Alegre All Stars" (1961), "The Salsa All Stars" (1968) y los dos álbumes trabajados con el junte The Cesta All Stars (1969 y 1970), pero en esta ocasión para lanzar la reunión de estrellas musicales del sello Alegre, en cuatro producciones de alta calidad: "Perdido", "El manicero", "Lost & Found" y "Way Out".
A finales de la década del 70, Kako Bastar reapareció tocando bongó con la banda de Frank Raúl "Machito" Grillo y durante los años 80 compareció junto a la orquesta Típica 73. En 1984, grabó el disco "En la avenida otra vez" junto a Ismael Rivera, hijo, en la parte vocal, incluyendo los temas "Que murmuren", "Para cantar", "Se escapó un león", "Tú eres", "Agitando", "Hola qué tal", "Viva Colombia" y "Admiración".
Esa producción, aunque pegó en la Isla con el tema "Que murmuren", sólo se reprodujo en el mercado de Panamá y se espera que prontamente esté disponible en el mercado nacional. Francisco Ángel "Kako" Bastar falleció el 29 de julio de 1994, víctima de un infarto, hecho que su hermana Ana Luisa asegura le vino como consecuencia de su padecimiento de diabetes.
