Este es un blog dedicado 100% a la comunidad salsera, la ideas es hacer que la gente valla mas alla de lo que está acostumbrada a escuchar y salga de lo comercial.......
En esta ocasión para ustedes melómanos conocedores presentando el segundo trabajo musical del dúo formado por el percusionista Johnny Zamot y el vocalista Ray Sepúlveda conocidos como JOHNNY & RAY, la producción la lleva el maestro Isidro Infante quien además realizo 7 de los arreglos, los tremendos coros están a cargo de Yayo el Indio. Luego de esto Ray Sepúlveda se lanza como solista y Johnny Zamot elimina el “&” pasando a ser lo que hoy conocemos como Johnny Ray. Uno de los temas que más resalta es el tema de; Ahora me toca a mí.
En esta ocasión traigo para todo melómano conocedor a uno de los pianistas más grandes de la historia de la salsa y jazz.
Joe Madrid. Su nombre completo era José Fernando Madrid Merlano. Nació el 27 de septiembre de 1945 en el barrio Manga de Cartagena, departamento de Bolívar, Colombia. Brillante pianista, compositor y arreglista, uno de los más importantes pioneros de la consolidación de la salsa y el jazz en Colombia, junto a su compatriota el pastuso Eduardo Eddie Martínez. Realizador de importantes fusiones de jazz con los géneros autóctonos colombianos.
Este trabajo cuenta con 10 tremendos temas en los cuales Joe tiene participación como Director, Productor y Arreglista, aporta 6 composiciones, El rey de la conga, Bala de cañón, Chicharrón de camarón, La banda se paso, Atajen al pillo y Salsa brava, uno de sus aciertos es la elección del cantante Barranquillero Jairo Licazale como la voz de la orquesta.
Autor, compositor, intérprete, músico y poeta, Angel Carrión nació en San Juan, Puerto Rico.
Un Carrión autor, compositor, músico y poeta es ante todo, un agudo observador, un retratista del mundo que le rodea, a través de la música y las palabras. Una voz suave, artista creativo, dinámico e inteligente, la voz de Carrión y cautivadora música ha traspasado fronteras. Se ha intentado a través de su arte, para superar las barreras del lenguaje para tocar y exaltar el espíritu humano.
Inicialmente conocido como Angel Javier, su primer álbum, En Cada Lugar, en el sello Capítol / EMI Latin fue lanzado en 1990. El álbum fue un éxito de difusión. Ventas sostenidas del álbum en el Top Billboard Latin Albums durante un año, incluyendo 21 semanas consecutivas entre los primeros puestos.
Carrión hizo su primera gira de los Estados Unidos en 1990, tras el lanzamiento del álbum, de visita en Nueva Orleans, Miami, San Antonio, Dallas, Houston, Tampa, Orlando, Chicago, Union City, Filadelfia, Boston y Nueva York. Al año siguiente hizo un Puerto Rico con más de 50 apariciones en el escenario.
La industria y el reconocimiento de la crítica tras el éxito de su hit 1991 single, "Quiero amarte al aire libre". Que Carrión año recibió el Premio Diplo como "Artista Novel del Año" y el Premio Paoli como "Cantante Revelación del Año". También fue nominado para el Premio Lo Nuestro, presentado por Univisión y la revista Billboard, en el "Artista Revelación del Año" y las categorías "Video Tropical del Año".
El año siguiente, Carrión lanzó su segundo álbum, Siempre Contigo, también en el sello Capítol / EMI Latin. Una vez más, Carrión se fue de gira después de la publicación, esta vez a España, EE.UU. y México.
Viajar a España en 1993, Carrión fue en busca de experiencias y sonidos para su próxima producción, y se instaló en L'Hospitalet de Llobregat, en Barcelona, donde estableció contacto con los músicos catalán. Allí, compuso y grabó durante el verano y el otoño.
En 1994, Carrión volvió a la Universidad de Puerto Rico, Facultad de Ciencias Sociales, para continuar sus estudios en Sociología, pero él continuó con su carrera musical, lanzando un nuevo álbum, Historias de azul o gris con el sello EMI Latin ese mismo año. El álbum incluye canciones como "Sueños perdidos", "Loco por ti" y "Última voluntad" convirtiéndose en el artista de salsa primero en grabar un disco compacto lleno en el género pop.
En el transcurso de los próximos años, Carrión continuó componiendo y proyectos especiales, incluyendo el lanzamiento de su cuarto álbum, Sonidos Urbanos en 2003. El registro consiste en todas las obras originales, incluyendo canciones tan notables como "Simiente" y "Hay Hombres Como perros". La canción refleja más que un joven artista con talento, es la visión de un hombre seguro de sí mismo que bien puede medir el mundo que le rodea en una dimensión más allá del tiempo y el espacio simple.
Amigos melómanos en esta ocasión traigo para ustedes un trabajo de la gran TNT BAND, dedico esto para todos aquellos que pudieron haber olvidado un poco de la historia de nuestra salsa dura, una excelente producción de esta banda Newyorkina traída de la mano de Toni Ramos y Tony Rojas en las vocales…
TNT band historia
Fundada por George Goldner en 1965, esta disquera Latina comenzó a aprovechar el nuevo sonido de Boogaloo, pero de verdad que termina siendo mucho más, TNT surge cuando Tito Ramos le dice a Johnny Colon que quiere tener su propia banda como muchos cantantes de la época se le dio la vía libre, pues tuvo serios inconvenientes con los músicos, con Colon como director y hasta consigo mismo, pues Tito quería hacer lo que quería el no ensayaba y según cuentan Tito se sentía que era una estrella que debía tener privilegios y su manejo debía ser como el de lavoe.
La TNT Band conformada por Tito Ramos y Tony Rojas es una Orquesta de una buena propuesta de música salsa. Fueron la orquesta por excelencia a la par de Richie Ray & Bobbie Cruzy de la orquesta de pete Rodríguez, como referencia del movimiento boogalo latino. su movimiento musical fue relativamente corto, pero en sus temas de salsa brava deja un parámetro de identificación del buen momentode ritmos como el latin, el boogaloo, el son, las guajiras adaptadas con trombones de varas y saxos, al estilo de Johnny Colon y unas descargas de timbal acompañados de unas excelentes letras. Su canción más popular fue "La Meditación". Tuvo a lo largo de su historia cerca de 49 discos sencillos de 45 rpm, 4 lps propios y 1 lp de colección de 1978 bajo el sello cotique.
Héctor Ramos, el galán de la salsa de origen boricua, en el año 1990 lanza esta gran producción a la que titula ¡QUE VIVA EL AMOR! Un disco que cuenta con temas como: Que viva el amor con arreglos del Maestro Isidro Infante, Cuanto te debo con arreglos de Jose Flebes, Daños del ayer con arreglos del Sr. Sergio Gorge, en general una excelente producción…
Directamente de Puerto Rico les presento el Primer Trabajo Discográfico de la Orquesta del Maestro TOMMY OLIVENCIA cantando Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán, en este trabajo resaltan temas como: Oye mi consejo, Como te canto yo, Ese guaguancó y por si fuera poco la versión Original del tema: Trucutu, una joya para cualquier melómano…
Angel Tomás Olivencia Pagán
Nació el 15 de mayo de 1938 en Santurce, Puerto Rico. Durante las tres décadas y medias de existencia, la orquesta de Olivencia ha sido incubadora para varios cantantes de salsa. Incluyendo a Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz y Héctor Tricoche.
Olivencia comenzó como cantante a los 16 anos, pero ha preferido el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1978. Tommy sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmo con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (TopHIts) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latín. Debutó con ellos al año siguiente.
Los vocalistas iniciales en la orquesta de Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (ex miembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de "Alive and Kicking" como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vazquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.
Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los álbum entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios álbum como solista para Inca Records, incluyendo Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Mas (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trió (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986). La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico (1987) y Aquí Conmigo (1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latín con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.
Una excelente producción a cargo del Grupo Raíces del año 1988 en la cual destacan temas como el de Alcoba que está a cargo del Sr. Roberto Urquijo y el tema de Distintos Caminos con la voz de Ray Palacio estos los coloque en el reproductor para que aquellos que no los conozcan tengan la oportunidad de escucharlos,
Que tal amigos, después de un largo descanso hoy por fin regresamos y con este tremendo álbum del 74…
En 1974, Piper “Pimienta” Díaz con la agrupación The Latin Brothers, graba el álbum “El Picotero”, del cual impone el éxito “A La Loma De La Cruz” de su autoría, también se destacan los temas “Y Tú Qué” (Enrique Bonfante), “A La Patrona De Cuba” y “Que No Pare La Rumba”, estos dos últimos también de su autoría.
